Introducción
Los textiles étnicos de Oaxaca representan un
patrimonio cultural inmaterial que articula historia, identidad y saberes
ancestrales. Más allá de su valor estético, cada pieza contiene narrativas
transgeneracionales que vinculan a los artesanos con sus ancestros y con la
comunidad en la que se producen (Renteria Pimentel, 2024). Estas prácticas
textiles han persistido durante siglos gracias a la transmisión de
conocimientos entre generaciones, consolidando técnicas de hilado, teñido y
tejido, así como significados simbólicos ligados a la cosmovisión indígena. Sin
embargo, en el contexto contemporáneo, los artesanos oaxaqueños enfrentan
desafíos significativos derivados de la globalización, la industrialización de
productos textiles y la presión de mercados que muchas veces priorizan la
rentabilidad sobre la preservación cultural (Lescas
Montes et al., 2022).
En este marco, la obra de Bert Hellinger ofrece
un horizonte interpretativo novedoso en el campo de lo artesanal. Su visión
sistémica, desarrollada a partir de la terapia familiar y las constelaciones,
familiares refiere que todo sistema humano, ya sea familiar, comunitario o
cultural, se sostiene en órdenes fundamentales: la pertenencia, la jerarquía y
el equilibrio entre dar y tomar (Donayre, 2025). Estos órdenes permiten
comprender cómo los vínculos permanecen en el tiempo y cómo los desequilibrios
pueden generar exclusiones, rupturas o desarraigos. Al aplicar esta perspectiva
a los textiles étnicos oaxaqueños, se revela un campo fértil para entenderlos
no solo como bienes culturales, sino como expresiones sistémicas que reflejan
la relación entre ancestros, comunidad y nuevas generaciones.
El
problema de investigación radica en comprender cómo las dinámicas sistémicas
presentes en las comunidades textiles —en términos de pertenencia, jerarquía y
equilibrio— interactúan con los mercados contemporáneos y los procesos de
innovación intergeneracional. Se busca determinar de qué manera estas
relaciones afectan la sostenibilidad del emprendimiento cultural y la
preservación de la memoria colectiva, así como cómo los artesanos pueden
equilibrar tradición e innovación para responder a las demandas de consumidores
Millennials y Centennials.
El
objetivo de la investigación es analizar el textil étnico de Oaxaca como un
sistema cultural vivo, desde una perspectiva sistémica inspirada en Bert
Hellinger, con el fin de identificar cómo los principios transgeneracionales de
pertenencia, jerarquía y equilibrio se manifiestan en la cosmovisión y práctica
artesanal, y cómo este enfoque puede orientar estrategias de emprendimiento y
preservación cultural.
La
metodología se basó en entrevistas semiestructuradas con artesanos de diversas
comunidades integrados en colectivos de artesanos, permitiendo identificar los
elementos simbólicos, espirituales y económicos que configuran este sistema.
La
contribución del estudio al campo de las ciencias administrativas es doble. Por
un lado, amplía los paradigmas emergentes al integrar la cosmovisión indígena
como un recurso estratégico en la gestión y el emprendimiento. Por otro, ofrece
un modelo de administración intercultural y sistémica que combina la
preservación del patrimonio con la innovación y la sostenibilidad,
proporcionando herramientas teóricas y prácticas para diseñar políticas de
apoyo a los pueblos originarios y fortalecer la competitividad de sus
emprendimientos culturales en el mercado global.
La
pertinencia de este estudio radica en la necesidad de generar paradigmas de
análisis que permitan atender dos retos fundamentales. Por un lado, el riesgo
de pérdida de los saberes textiles ante fenómenos de globalización, migración y
desinterés de las nuevas generaciones. Por otro, la mercantilización de los
textiles como simples productos de consumo, lo que erosiona su dimensión
simbólica y comunitaria.
Desde
un enfoque administrativo, comprender el textil étnico como un sistema vivo
implica diseñar estrategias de emprendimiento cultural que no se limiten a la
comercialización, sino que integren valores como el respeto a la tradición, la
sostenibilidad y la equidad generacional (Triana Navarro, 2024). En este
sentido, la visión sistémica de Hellinger aporta un marco conceptual que
permite recuperar la noción de “tomar a los ancestros” y reconocer el papel de
cada generación en la continuidad cultural (Leone, 2025).
Además,
este estudio responde a la creciente demanda académica por enfoques
transdisciplinarios capaces de integrar metodologías cualitativas y teorías
humanistas con los paradigmas emergentes de las ciencias administrativas. El
textil étnico, como objeto de análisis, abre la posibilidad de tender puentes
entre saberes ancestrales y teorías contemporáneas de gestión cultural.
Marco
teórico.
La
visión sistémica de Bert Hellinger
Posicionamiento
epistemológico: uso heurístico del marco sistémico
Antes de desarrollar los fundamentos de la
perspectiva sistémica de Hellinger, resulta pertinente delimitar el estatus
epistemológico que este marco ocupa en la presente investigación. El
pensamiento de Hellinger surgió en el ámbito clínico-terapéutico, específicamente
de su trabajo con constelaciones familiares, y no fue concebido originalmente
como teoría científica general ni como marco explicativo para las ciencias
sociales o administrativas (Llull Casado, 2004; Roman
Borges et al., 2023). Su recepción académica ha sido heterogénea: mientras
algunos autores reconocen su potencial heurístico para explorar dinámicas
sistémicas en contextos no clínicos (De Paula y de Carvalho Azevedo, 2024;
Guerrero, 2024), otros señalan la escasa base empírica de sus postulados y la
dificultad de someter sus afirmaciones a contrastación intersubjetiva
(Pacheco-Salazar et al., 2021; Roman Borges et al.,
2023).
En este trabajo, la perspectiva sistémica de
Hellinger se emplea como herramienta heurística e interpretativa, no como marco
explicativo-causal ni como teoría normativa. Sus categorías analíticas
—pertenencia, jerarquía, equilibrio entre dar y tomar, transgeneracionalidad—
permiten organizar e iluminar los discursos de los artesanos entrevistados y
detectar patrones relacionales en los sistemas culturales textiles, sin que
ello implique validar la totalidad del corpus teórico-clínico de este autor.
Esta distinción metodológica es fundamental: las referencias a "dinámicas
sistémicas" o "patrones transgeneracionales" en las secciones
analíticas del artículo aluden a categorías interpretativas emergentes de los
testimonios, no a fuerzas ontológicas. Asimismo, cuando los propios artesanos
aluden a dimensiones espirituales o cosmovisiones indígenas, estos fragmentos
se presentan como perspectivas emic (voces nativas),
claramente diferenciadas de los argumentos analíticos del investigador.
Esta aclaración busca responder a la demanda
legítima de rigor epistemológico que exige la publicación en revistas
científicas de ciencias administrativas y sociales, y es coherente con el
carácter exploratorio e interpretativo del estudio.
Fundamentos
de la perspectiva sistémica
El pensamiento de Bert Hellinger surgió a
partir de su trabajo con familias y comunidades, donde observó que los vínculos
humanos tienden a organizarse según principios que trascienden la voluntad de
los individuos. A esta dinámica la denominó "órdenes del amor", los
cuales constituyen un marco de referencia para comprender la cohesión y
continuidad de los sistemas humanos (Reis da Silva, 2026). La premisa central
refiere que ningún ser humano existe de manera aislada, sino que toda persona
está vinculada a redes familiares, culturales y comunitarias que condicionan
sus relaciones y prácticas.
Desde una perspectiva analítica, esta propuesta
invita a observar al individuo no como entidad autónoma, sino como parte de un
entramado de relaciones donde cada miembro ocupa un lugar y cumple una función
simbólica y social. Comprender cualquier manifestación cultural implica, en
consecuencia, reconocer los patrones relacionales de pertenencia, lealtad y
memoria colectiva que la sostienen (De Paula y de Carvalho Azevedo, 2024). Cabe
señalar que la alusión a "fuerzas invisibles", presente en algunas
formulaciones de Hellinger, se reinterpreta aquí en términos de estructuras
relacionales latentes que se manifiestan en prácticas observables y discursos,
sin que ello implique asumir un carácter metafísico o no verificable.
Principios
básicos: pertenencia, jerarquía y equilibrio
En su uso heurístico para el análisis cultural,
la visión sistémica de Hellinger permite identificar tres principios
relacionales que pueden observarse en múltiples sistemas humanos (Leone, 2025;
Román et al., 2023):
• Pertenencia.
Todo miembro de un sistema tiende a buscar reconocimiento y lugar dentro de él.
Cuando alguien es excluido, olvidado o marginado, pueden surgir desequilibrios
que se expresan en generaciones posteriores como patrones repetitivos o
lealtades implícitas.
• Jerarquía.
El orden temporal establece que quienes llegaron primero al sistema —los
ancestros— ocupan un lugar de precedencia simbólica respecto a quienes llegan
después. Alterar este orden puede generar tensiones relacionales, pues los
descendientes pueden cargar con asuntos no resueltos de los mayores.
• Equilibrio
entre dar y tomar. Todo sistema tiende al intercambio recíproco. Cuando una
parte aporta en exceso o recibe sin corresponder, se generan desequilibrios
simbólicos que el sistema busca compensar a lo largo del tiempo.
Estos principios, formulados originalmente en
el contexto de la terapia familiar, adquieren aquí una función analítica
aplicada al estudio de sistemas culturales, en la medida en que toda tradición
artesanal implica mecanismos de pertenencia, estructuras de transmisión y
formas de reciprocidad intergeneracional.
Transgeneracionalidad y
memoria cultural
Uno de los aportes más relevantes de Hellinger
es la noción de que los sistemas familiares y comunitarios transmiten no solo
bienes materiales, sino también historias, emociones y mandatos que pueden
manifestarse en generaciones posteriores de maneras no siempre explícitas
(Domínguez, 2023). Desde una lectura académica, esto puede interpretarse en
términos de la transmisión cultural de esquemas cognitivos, disposiciones y
memorias colectivas que la antropología y la sociología han documentado
ampliamente (Halbwachs, 1992; Assmann, 1995).
Este planteamiento resulta especialmente útil
para analizar el textil étnico de Oaxaca: las técnicas, los motivos y los
significados de cada prenda constituyen formas de memoria cultural transmitida
entre generaciones de artesanas. En los telares se tejen tanto hilos como
narrativas, y cada diseño puede leerse como un documento vivo que articula
pasado y presente comunitario.
Exclusión
e inclusión: dinámicas visibles en los sistemas culturales
Otro aspecto analíticamente relevante es el
concepto de exclusión sistémica: cuando una persona, grupo o práctica es
eliminada del recuerdo colectivo, el sistema puede buscar compensación mediante
la repetición o recuperación de patrones en generaciones posteriores (Leone,
2025; Cauley, 2024). Desde una perspectiva cultural, este mecanismo resulta
compatible con lo que la teoría de la memoria social denomina "olvido
estructural" y sus efectos en la identidad comunitaria (Connerton, 1989).
Aplicar esta perspectiva al análisis de los
textiles oaxaqueños permite comprender que el rescate de tintes naturales, el
retorno a los telares de cintura o la revalorización de diseños ancestrales no
responden únicamente a decisiones estéticas o comerciales. Son también
expresiones de dinámicas relacionales en las que las nuevas generaciones
restituyen vínculos con lo que fue marginado u olvidado, en un proceso que
puede interpretarse como reactivación de la memoria cultural colectiva.
Articulación
transdisciplinar: niveles conceptuales del análisis
Dado que este artículo integra perspectivas
provenientes de la antropología cultural, los estudios de patrimonio, la
gestión cultural y la teoría sistémica, resulta necesario explicitar la
jerarquía entre estos marcos para garantizar la consistencia epistemológica del
análisis.
Figura 1
Articulación transdisciplinar
del marco analítico: la perspectiva sistémica como lente heurística rectora;
los estudios de patrimonio y la antropología del textil como marcos
sustantivos; la gestión cultural y la administración como campo de aplicación.
Fuente. Elaboración propia.
Como se muestra en la Figura 1, la articulación
opera en tres niveles. El Nivel 1 corresponde a la perspectiva sistémica de
Hellinger, que funciona como lente heurística rectora: sus categorías de
pertenencia, jerarquía, equilibrio y transgeneracionalidad
son el filtro interpretativo a través del cual se leen los demás marcos. El
Nivel 2 comprende los marcos sustantivos: los estudios de patrimonio cultural
inmaterial (Herrera, 2024; UNESCO, 2003) y la antropología del textil (Novelo
Oppenheim, 2020; García, 2024), que aportan el contenido conceptual específico
sobre el objeto de estudio. El Nivel 3 corresponde al campo de aplicación: la
gestión cultural y las ciencias administrativas, donde los hallazgos se
traducen en propuestas de emprendimiento y modelos interculturales.
En términos operativos, cuando el análisis
alude a "pertenencia", "jerarquía" o "equilibrio
sistémico", estas categorías se refieren a patrones relacionales
identificados en los discursos de los participantes, interpretados a la luz del
marco heurístico del Nivel 1. Cuando se describen creencias, rituales o
cosmovisiones indígenas, se trata de perspectivas emic
de los actores —presentadas en cursiva o con indicación explícita ("desde
la cosmovisión de los participantes…")—, claramente diferenciadas de los
argumentos analíticos del investigador. Esta diferenciación es deliberada y
responde a los criterios de rigor metodológico propios de la investigación
cualitativa interpretativa (Creswell y Poth, 2018).
La propuesta de Hellinger, aunque surgida en el
campo de la terapia, ha encontrado aplicaciones en pedagogía, trabajo social y
estudios organizacionales, precisamente porque ofrece un lenguaje relacional
aplicable a cualquier sistema humano (Reis da Silva, 2026; De Paula y de
Carvalho Azevedo, 2024; Domínguez, 2023). En el contexto de la gestión
cultural, estas categorías permiten analizar el textil étnico como sistema
interdependiente donde interactúan factores económicos, simbólicos y
comunitarios.
Los
textiles étnicos de Oaxaca y su cosmovisión
El
textil como patrimonio cultural
Los textiles artesanales forman parte del
patrimonio cultural inmaterial de México. No solo representan una actividad
económica relevante para comunidades indígenas, sino que constituyen
expresiones identitarias que condensan cosmovisiones, narrativas históricas y
vínculos comunitarios (Cuadrado Siosy, 2025). La
UNESCO define el patrimonio cultural inmaterial como las prácticas,
representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades
reconocen como parte de su legado, transmitiéndolo de generación en generación
(Herrera, 2024). Bajo esta categoría, los textiles de Oaxaca cumplen una doble
función: por un lado, preservan conocimientos ancestrales vinculados al hilado,
teñido y tejido; por otro, transmiten valores sociales, religiosos y
simbólicos.
Las comunidades que producen textiles en los
diversos pueblos originarios en Oaxaca han mantenido técnicas tanto de
recolección de materia prima como de elaboración que se remontan a tiempos
prehispánicos (Guendulay León et al., 2023). En
muchos casos, estas técnicas se han se han modificado buscando competir de
mejor manera en el mercado global (Lescas Montes et
al., 2022). Sin embargo, la esencia de los textiles sigue ligada a la
cosmovisión indígena que otorga significado a cada color, símbolo y diseño.
El
textil como lenguaje simbólico
Los textiles étnicos pueden entenderse como un
lenguaje visual y simbólico que cumplen una función comunicativa que trasciende
lo estético. Así, el tejido se convierte en una forma de narrar historias, de
inscribir la memoria colectiva y de reflejar la relación con la naturaleza y lo
sagrado (Ossa Briceño, 2024).
Por ejemplo, en diversos pueblos originarios
los diseños textiles incluyen símbolos asociados al calendario agrícola y a la
fertilidad, así como una profunda conexión con los ciclos de vida y muerte (Dupiech
Cavaleri y Dorantes, 2023). La cosmovisión indígena se materializa en estas
representaciones, convirtiendo al textil en un soporte material de la
espiritualidad y de historia comunitaria.
Dimensión
transgeneracional en los saberes textiles
El aprendizaje textil en Oaxaca es
eminentemente transgeneracional. Las técnicas y los significados no se
transmiten en espacios formales de enseñanza, sino en el seno de las familias y
comunidades, donde las abuelas y madres instruyen a las hijas en el arte del
hilado y el tejido (García, 2024). Este proceso constituye un acto de memoria
viva en el que el pasado se actualiza constantemente.
La dimensión transgeneracional adquiere
especial relevancia porque asegura la continuidad cultural frente a cambios
externos permitiendo mantener el conocimiento ancestral y reforzar la identidad
del pueblo originario (Matadamas et al., 2021). Los textiles actúan como
puentes entre generaciones, sosteniendo tanto la identidad individual como la
colectiva.
El
textil y la organización comunitaria
El proceso de producción textil no es un acto
individual, sino que suele estar inscrito en estructuras comunitarias de
cooperación. En varias comunidades, las familias organizan talleres donde
participan distintos miembros en actividades específicas: desde el cuidado de
los animales que proveen la lana, hasta la recolección de plantas para tintes
naturales y la comercialización en mercados locales (Vásquez Nogal y Acevedo
Martínez, 2023; Laces et al., 2024).
Este carácter comunitario fortalece los lazos
sociales y refuerza los principios de reciprocidad y ayuda mutua. Los textiles,
por lo tanto, no solo son productos, sino también expresiones de un modo de
vida colectivo basado en la interdependencia. Esta dimensión organizativa
resulta clave para comprender la relevancia de los textiles en el análisis
administrativo, pues permite pensar en modelos de gestión que respeten estas
dinámicas de cooperación.
Desafíos
contemporáneos: mercado, globalización y autenticidad
En la actualidad, los textiles oaxaqueños
enfrentan múltiples desafíos. Uno de los principales es la competencia con
productos industrializados que imitan o plagian diseños tradicionales a bajo
costo, lo que afecta directamente los ingresos de las familias artesanas (Rito
et al., 2024; García, 2024). Otro reto es el acceso limitado a canales de
comercialización internacional, lo cual restringe las oportunidades de
visibilizar y valorizar la riqueza cultural de estas piezas (Bautista Flores,
2024).
A estos factores se suma la presión de los
mercados globales que tienden a homogeneizar los productos, poniendo en riesgo
la autenticidad de los textiles. Mientras algunos consumidores valoran la
originalidad y el trasfondo cultural, otros reducen el textil a un accesorio de
moda despojado de su dimensión simbólica.
Frente a estos desafíos, surgen iniciativas de
certificación, cooperativismo y colaboración con diseñadores contemporáneos que
buscan equilibrar tradición e innovación (Andrade Gaona y Ariza Ampudia, 2021).
Estos procesos abren la posibilidad de analizar los textiles no solo como
objetos de estudio antropológico, sino como campos estratégicos de
emprendimiento cultural y de gestión sistémica.
Metodología
y resultados de entrevistas
Diseño
metodológico
Enfoque
y estrategia de investigación
El presente estudio se apoyó en un enfoque
cualitativo de corte interpretativo (Creswell y Poth, 2018; Flick, 2018). La
finalidad fue comprender el significado que los artesanos oaxaqueños atribuyen
a su práctica textil, así como las percepciones que construyen respecto a los
cambios generacionales, las demandas del mercado y la relación con la identidad
cultural. La metodología cualitativa constituye una vía científica pertinente
para explorar las vivencias humanas y sus expresiones culturales, al orientarse
a interpretar los discursos y significados que las personas construyen desde su
experiencia (Molano et al., 2021). Dada la naturaleza del objeto de estudio —un
sistema cultural cargado de simbolismo, espiritualidad y memoria colectiva—,
este enfoque resulta más adecuado que aproximaciones cuantitativas que
reducirían la riqueza del fenómeno a variables numéricas.
Selección
de participantes y criterios de inclusión
Se realizaron entrevistas semiestructuradas a
cinco representantes de colectivos artesanales de cuatro comunidades de Oaxaca:
Teotitlán del Valle (zapotecos), San Juan Guichicovi (mixes), San Andrés Chicahuaxtla (triquis) y San Pablo Villa de Mitla
(zapotecos). La selección de participantes se realizó mediante un muestreo
intencional-teórico (Corbin y Strauss, 2015), con los siguientes criterios de
inclusión: (a) ser representante activo de un colectivo artesanal formal; (b)
contar con al menos dos generaciones involucradas en la práctica textil dentro
de la misma familia o comunidad; y (c) tener capacidad de articulación
discursiva sobre la dimensión cultural, simbólica y/o económica del textil.
La decisión de trabajar con cinco entrevistados
responde al criterio de saturación temática (Corbin y Strauss, 2015; Creswell y
Poth, 2018): a partir del cuarto caso, los ejes analíticos principales
comenzaron a repetirse sin añadir categorías nuevas, lo que indicó que la
muestra era suficiente para los objetivos exploratorios e interpretativos del
estudio. Se reconoce que esta decisión no permite generalización estadística,
lo que es coherente con la naturaleza cualitativa de la investigación.
Las entrevistas tuvieron una duración promedio
de 90 minutos y se desarrollaron en español. Se abordaron cuatro núcleos
temáticos: (a) transmisión del saber textil en la familia y la comunidad, (b)
significados simbólicos de los diseños y su relación con la cosmovisión, (c)
relación con el mercado local e internacional, y (d) expectativas frente al
futuro de la tradición artesanal.
Procedimiento
de análisis: codificación temática
El análisis de los datos se realizó en tres
fases secuenciales, siguiendo el procedimiento de codificación temática
propuesto por Braun y Clarke (2006; 2021): (1) codificación abierta, en la que
se identificaron unidades de significado en las transcripciones sin categorías
predeterminadas; (2) codificación axial, en la que las unidades se agruparon en
categorías emergentes según relaciones de similitud y contraste; y (3)
integración temática, en la que las categorías se interpretaron a la luz del
marco heurístico de Hellinger.
Este procedimiento permitió conectar la
experiencia empírica de los artesanos con las categorías analíticas de
pertenencia, jerarquía y equilibrio, sin forzar una correspondencia mecánica
entre el marco teórico y los datos. Las citas textuales que aparecen en la
sección de resultados fueron seleccionadas por su representatividad discursiva
respecto a los ejes temáticos identificados.
Consideraciones
éticas
Los participantes fueron informados sobre los
objetivos del estudio y la confidencialidad de sus datos personales. Las
entrevistas se grabaron previo consentimiento oral de cada participante. Las
citas textuales se presentan con atribución genérica a la comunidad de origen y
al año de la entrevista, sin incluir nombres o datos que permitan identificar
individualmente a los informantes.
Limitaciones
del estudio
El presente estudio presenta las limitaciones
propias de su diseño metodológico exploratorio. En primer lugar, el número
reducido de participantes (n=5) y la selección intencional no permiten
generalizar los hallazgos al conjunto de la artesanía textil oaxaqueña ni a
otras comunidades artesanales de México o América Latina. Los resultados tienen
validez interpretativa en el contexto específico de los colectivos estudiados.
En segundo lugar, las entrevistas se realizaron en español, lo que puede haber
introducido filtros culturales y lingüísticos en la expresión de conceptos cosmovisionarios propios de las lenguas zapoteca, mixe y
triqui. En tercer lugar, la figura del investigador —externo a las comunidades—
puede haber influido en el tipo de información compartida. Finalmente, el uso
del marco heurístico de Hellinger implica una operación de traducción cultural
que puede no capturar plenamente la complejidad de las cosmovisiones indígenas.
Estas limitaciones no invalidan los aportes del estudio, pero acotan su alcance
y sugieren líneas de profundización para investigaciones futuras.
Resultados
principales de las entrevistas
Transmisión
transgeneracional del saber textil
Uno de los hallazgos más recurrentes fue la
importancia del aprendizaje intergeneracional. Las entrevistas señalaron que el
conocimiento se transmite de las madres o abuelas a las hijas. Un artesano zapoteca
expresó:
“En la entrada [de nuestro colectivo de
artesanos] pueden ver cuál es nuestra razón de ser, y es ser la casa que cuida
el conocimiento ancestral. Entonces de entrada no somos una tienda de
artesanías, somos una casa que cuida el conocimiento ancestral del estilo de
vida artesanal. ¿Y cuál es ese estilo de vida? Es una vida con conciencia,
sensibilidad y equilibrio para trascender los temporales con flores y cantos
con base en las enseñanzas de nuestros ancestros”
(Entrevista a artesano de Teotitlán del Valle, 2025).
Otra entrevistada mencionó:
“Toda artesanía que tú te lleves de Oaxaca, es
un pedazo de cultura de la persona que lo está haciendo, porque por lo menos
los artesanos que yo conozco, de diferentes áreas, son personas de comunidades
en las que se les enseñaron, desde sus tatarabuelitos, y vienen siguiendo la
misma técnica que es arte para toda la comunidad”
(Entrevista a representante de un colectivo de artesanos, 2025).
Este testimonio refleja lo que Hellinger (Reis
da Silva, 2026; Guerrero, 2024) denomina la fuerza de pertenencia, donde la
continuidad del linaje se expresa a través de prácticas concretas. El acto de
tejer no es solo una actividad económica, sino una forma de mantener vivos los
vínculos con los ancestros.
El
textil como símbolo de identidad comunitaria
En todas las comunidades participantes, los
textiles fueron descritos como marcadores de identidad. Una artesana triqui
mencionó:
“Yo pienso que un artesano es el eslabón de un
linaje, no es algo aislado. Nosotros pertenecemos a linajes, de mi abuelo, de
mi bisabuelo. Somos parte de un engranaje, de una línea, de un collar. Dicen
aquí que es un collar engarzado, y lo que engarza es la cosmovisión, las
técnicas, la filosofía, y cada cuenta representa a un artesano que va sumando a
ese collar.
Es decir, un collar tiene diferentes cuentas y
hay collares (linajes) de 700 años u 800 años, en donde en esos linajes un
artesano es importante porque forma parte de una cuenta y un camino. El
artesano es importante porque forma parte de ese linaje.”
(Entrevista a artesana de San Andrés Chicahuaxtla,
2025).
El arte textil, en este caso, funciona como un
acto de inclusión: reafirma la pertenencia de la persona a la comunidad reconociendo
su aporte al legado ancestral.
Desafíos
ante la globalización y el mercado
Un hallazgo constante fue la tensión entre
tradición y mercado. Varios artesanos señalaron la dificultad de competir con
imitaciones industriales. Un maestro tejedor mixe comentó:
"Ahora tenemos nuevos competidores que son
gente joven, quienes están introduciendo otros conceptos que nada tienen que
ver con la profundidad de la artesanía pero que son atractivos, y que
representan el presente. Es como decir ¿te gustan los corridos tumbados?, no,
pero son parte de la filosofía del momento" (Entrevista
a artesano de San Juan Guichicovi, 2025).
Otra artesana zapoteca mencionó:
"En la actualidad la artesanía en Oaxaca
está en auge, pero sin los fundamentos y el conocimiento, que es lo que vale la
pena entender, no hay artesanías, son solamente algo estético. Hay muy poca
gente que te pregunta que significa tal bordado o tal símbolo"
(Entrevista a artesana San Pablo Villa de Mitla, 2025).
Este problema evidencia lo que Hellinger (Leone,
2025; Cauley, 2024) denomina exclusión sistémica, en este caso, el mercado
global tiende a excluir el valor simbólico y comunitario de los textiles,
reduciéndolos a mercancías sin historia.
Innovación
y adaptación generacional
Si bien algunos entrevistados expresaron
preocupación por la pérdida de interés de los jóvenes, también surgieron
testimonios de innovación intergeneracional. Por ejemplo, una artesana explicó:
“En la actualidad muchos jóvenes artesanos y
artesanas ya no se quieren quedar en el simple hecho de ser artesanos,
debido a la competencia, a las redes sociales, por el marketing, por lo global.
Muchos jóvenes artesanos han empezado a especializarse en diseño y en muchos
otros procesos incluso modificando o creando un nuevo concepto desde lo artesanal.
Además, los jóvenes que por alguna razón entran o salen de la comunidad de
origen, trasladan la artesanía y la van modificando, y con eso la artesanía
evoluciona” (Entrevista a artesana de Teotitlán del Valle, 2025).
Por su parte un artesano zapoteca dijo:
“El caso de Mitla es muy particular y bonito,
porque ellos tienen una proyección fuera de Oaxaca, con una colaboración que
hicieron con diseñadores de Ciudad de México, pero no han perdido su sentido
artesanal tradicional. También es importante mencionar que algunos artesanos
jóvenes han ido modificando ciertos elementos para que fuera más fácil usar
cierto tipo de prendas, por ejemplo, las telas, porque era imposible a veces
utiliza manta o rayón. Hubo cambios hasta en la utilización de colores”
(Entrevista a artesana San Pablo Villa de Mitla, 2025).
Este caso ilustra un proceso de equilibrio
entre dar y tomar: la joven recibe el legado de sus padres y lo transforma,
aportando innovación sin romper con la tradición.
Dimensión
espiritual del tejido
Finalmente, varios testimonios destacaron el
aspecto espiritual del tejido. Una artesana triqui compartió:
"La artesanía guarda o resguarda un
conocimiento milenario. Por ejemplo, toda la base de conocimientos y filosofía
de nuestros abuelos está basada en un símbolo: “la cruz de Quetzalcóatl” o “la
semilla sagrada”. Dijeron los abuelos tres cosas de ella: ha existido por siempre, está viva y está
consciente, es energía. Este conocimiento está aquí guardado, es decir el mundo
es energía no materia, entonces los pueblos preservan ese conocimiento" (Entrevista
a artesana de San Andrés Chicahuaxtla, 2025).
Otro artesano zapoteca mencionó:
"Dijeron los abuelos, todo lo que está
hecho en el universo, está hecho de una semilla, hoy podríamos decir que es
energía. Esa semilla es el Teotl. Pero los abuelos
dijeron que la semilla sagrada en realidad es dual (es como una manzana cuando
la partes y tiene dos gajos), pues hay un señor y una señora, pero el señor y
la señora también son duales, por lo tanto, eran cuatro energías distintas, a esas
cuatro energías distintas los llamaron los cuatro tezcatlipocas.
Un tezcatlipoca crea el espacio-tiempo, otro crea la
materia, otro la vida, y otro el movimiento" (Entrevista
a artesano de artesano de Teotitlán del Valle, 2025).
Desde el plano analítico, este tipo de
narrativas revelan cómo la cosmovisión indígena otorga al textil un carácter
sagrado, donde cada hilo y color actúa como mediador entre lo humano y lo
espiritual. En términos del marco heurístico adoptado, esto puede interpretarse
como un reconocimiento a la jerarquía de la naturaleza como ancestro mayor en
la vida comunitaria.
Síntesis
de resultados
Los testimonios permiten identificar cuatro
ejes principales:
1. El
textil como herencia transgeneracional, que asegura continuidad cultural.
2. El
textil como marcador de identidad, especialmente frente a la migración.
3. El
textil frente al mercado global, donde enfrenta riesgos de exclusión y
mercantilización.
4. El
textil como espacio de innovación y espiritualidad, donde nuevas generaciones
buscan equilibrio entre tradición y modernidad.
Estos hallazgos muestran que la práctica textil
no puede analizarse solo como una actividad económica. Es un sistema vivo donde
convergen la memoria ancestral, la identidad comunitaria, las dinámicas de
mercado y las búsquedas espirituales. En este sentido, los principios de
Hellinger ofrecen un marco analítico robusto para comprender la complejidad de
estos procesos.
Discusión
El
textil étnico como sistema vivo
Los resultados muestran que los textiles
oaxaqueños no son únicamente productos artesanales, sino sistemas culturales
vivos donde interactúan dimensiones familiares, comunitarias, espirituales y
económicas. Al aplicar los órdenes sistémicos de Hellinger, se identifican las
siguientes correspondencias significativas:
Pertenencia: cada generación de artesanas y
artesanos se reconoce como parte de un linaje textil. La inclusión de ancestros
en el acto de tejer garantiza la continuidad cultural.
Jerarquía: se respeta el lugar de quienes
transmitieron el saber, tanto en la memoria familiar como en la comunidad. El
testimonio de las abuelas es considerado fuente legítima de conocimiento.
Equilibrio entre dar y tomar: la innovación
juvenil representa un dar a la tradición, mientras que el recibir implica
honrar las raíces antes de transformar los diseños.
Desde esta perspectiva, el textil se convierte
en un lenguaje sistémico, donde cada hilo enlaza pasado, presente y futuro. No
se trata únicamente de estética, sino de la transmisión simbólica de un orden
cultural.
El
impacto de la globalización y la exclusión sistémica
La globalización plantea tensiones que pueden
interpretarse como procesos de exclusión sistémica. Las copias industriales y
el consumo superficial tienden a invisibilizar la dimensión espiritual y
comunitaria del textil. Esta exclusión, según Hellinger (Leone, 2025; Cauley,
2024), genera desorden en el sistema, pues una parte esencial —los ancestros y
su legado— queda marginada en favor de la lógica mercantil.
La exclusión no se limita al plano simbólico.
Tiene implicaciones económicas directas: los artesanos enfrentan precios
injustos, regateo y competencia desigual. Este fenómeno coincide con lo
señalado por Roque y Bustinza (2025), quienes advierten que la mercantilización
de los bienes culturales puede reducirlos a recursos explotables en lugar de
reconocerse como patrimonios vivos.
Superar estas exclusiones requiere estrategias
que no opongan tradición y mercado, sino que generen espacios de reconocimiento
mutuo. La visión sistémica sugiere que cuando algo o alguien es excluido, el
sistema tenderá a buscar compensación en generaciones posteriores. Así, los
jóvenes diseñadores que reinterpretan los textiles podrían estar expresando, de
manera inconsciente, un intento de reincluir lo
excluido: dotar de visibilidad a lo ancestral en un nuevo lenguaje de consumo.
Paradigmas
emergentes en las ciencias administrativas
Las ciencias administrativas contemporáneas
enfrentan el reto de integrar la complejidad cultural en sus modelos de
gestión. El caso del textil oaxaqueño ilustra cómo los paradigmas clásicos,
centrados en productividad y eficiencia, resultan insuficientes para comprender
dinámicas donde lo económico se entrelaza con lo espiritual y comunitario.
En este sentido, emergen enfoques innovadores:
• Administración
sistémica: propone comprender las organizaciones y emprendimientos como
sistemas abiertos, interdependientes y dinámicos (Cansino et al., 2022; Sánchez
et al., 2021). Los textiles pueden ser gestionados como sistemas
socioculturales, no como cadenas de producción aisladas.
• Gestión
intercultural: busca integrar la diversidad de cosmovisiones en los modelos de
administración (Garzón Castrillón, 2024). En el ámbito textil, esto implica
respetar los significados comunitarios antes de diseñar estrategias de mercado.
• Economía
del cuidado y sostenibilidad: subraya la importancia de modelos que privilegien
la continuidad de la vida y los recursos naturales (Martínez Mejía, 2024;
Sancho Lamana, 2022). En el textil, el uso de tintes naturales y la producción
artesanal se alinean con este paradigma.
La conjunción de estos paradigmas constituye un
campo emergente para las ciencias administrativas, donde los saberes
ancestrales no son vistos como reliquias del pasado, sino como aportes
contemporáneos para diseñar futuros más sostenibles y equitativos.
Innovación
intergeneracional como reconciliación sistémica
Un punto nodal de la discusión es la innovación
intergeneracional. Los jóvenes que reinterpretan los textiles mediante fusiones
con la moda contemporánea no están traicionando la tradición, sino realizando
una forma de reconciliación. Desde la visión de Hellinger, la verdadera
innovación surge cuando se honra el origen; es decir, cuando se toma la fuerza
de lo anterior para transformarlo en algo nuevo (Kofler y Walder, 2024; Li et
al., 2025).
En el caso de Oaxaca, esta reconciliación se
observa en emprendimientos donde los jóvenes diseñadores trabajan junto a sus
madres y abuelas, integrando técnicas tradicionales con tendencias globales.
Así, el sistema textil se mantiene vivo y adaptable, sin perder sus raíces.
Hacia
una administración con enfoque sistémico-cultural
La discusión permite afirmar que los textiles
étnicos de Oaxaca constituyen un laboratorio vivo para paradigmas emergentes en
las ciencias administrativas. Un enfoque sistémico-cultural debería contemplar
al menos tres dimensiones:
1. Dimensión
ancestral: reconocimiento de los saberes y órdenes sistémicos que fundamentan
la práctica textil.
2. Dimensión
comunitaria: articulación de redes locales que aseguren pertenencia y equidad
en la distribución de beneficios.
3. Dimensión
global: inserción en mercados internacionales bajo criterios de comercio justo,
sostenibilidad y respeto cultural.
Este enfoque no solo contribuye a la
preservación de los textiles, sino que enriquece el campo de la administración
al abrirlo a perspectivas no hegemónicas, capaces de dialogar con cosmovisiones
originarias.
Tensiones
y contradicciones del sistema textil contemporáneo
Una lectura exclusivamente armónica de las
dinámicas textiles oaxaqueñas resultaría analíticamente insuficiente. Los
testimonios recabados y la literatura especializada permiten identificar
tensiones estructurales que conviene problematizar para no idealizar el sistema
cultural estudiado.
División
sexual del trabajo y asimetría de género
La transmisión del saber textil sigue patrones generizados profundamente arraigados: son principalmente
mujeres —abuelas, madres e hijas— quienes ejecutan las labores de hilado,
teñido y tejido, mientras que la comercialización y la representación pública
de los colectivos tiende a recaer con mayor frecuencia en figuras masculinas
(Rito et al., 2024; García, 2024). Esta asimetría, que los propios testimonios
suelen naturalizar, supone una doble invisibilización:
las mujeres son las portadoras del conocimiento ancestral
pero con frecuencia no son las beneficiarias económicas directas ni las voces
reconocidas institucionalmente. Desde una perspectiva de gestión cultural con
perspectiva de género (CEPAL, 2021), este desequilibrio en el eje dar-tomar
sistémico apunta a condiciones estructurales de desigualdad que ningún modelo
de emprendimiento cultural puede ignorar.
Apropiación
cultural y derechos de propiedad intelectual colectiva
Una de las amenazas más documentadas para el
sistema textil oaxaqueño es la apropiación cultural por parte de empresas o
diseñadores externos que reproducen diseños tradicionales sin reconocimiento ni
compensación a las comunidades originarias (García, 2024; Barrios, 2022). Casos
como la reproducción de bordados mixe por cadenas internacionales de moda han
generado controversias jurídicas y movilización comunitaria, poniendo de
manifiesto los límites del derecho de propiedad intelectual convencional para
proteger el conocimiento colectivo indígena. Desde el marco heurístico
adoptado, este tipo de apropiación puede interpretarse como una exclusión
particularmente agresiva: no solo invisibiliza el origen, sino que extrae el
valor simbólico del sistema cultural sin retribuir a quienes lo generaron,
rompiendo el principio de equilibrio entre dar y tomar a escala macroeconómica.
La
paradoja de la autenticidad gestionada
Los procesos de certificación, cooperativismo y
colaboración con diseñadores contemporáneos que se mencionan como estrategias
de preservación en la sección 2.2.5 entrañan una paradoja: al incorporar el
textil en circuitos de consumo cultural globalizado, se le
somete a exigencias de estandarización, reproducibilidad y narrativa de marca
que pueden erosionar precisamente la dimensión contingente, artesanal e
irrepetible que le confiere valor simbólico. Throsby
(2010) analiza esta tensión entre valor cultural y lógica mercantil, y advierte
que la patrimonialización de las prácticas culturales
puede convertirlas en escenografías identitarias al servicio del turismo o del
consumo ético, vaciándolas de su función comunitaria original.
Riesgos
de folclorización en los procesos de innovación
La innovación intergeneracional que se
documenta en la sección 3.2.4 puede derivar, en algunos casos, hacia lo que
Bonfil Batalla (1991) denominó "folklorización":
la transformación de una práctica cultural viva en producto de consumo estetizado, descontextualizado de su función ritual,
comunitaria o identitaria. Los jóvenes artesanos que fusionan técnicas
tradicionales con tendencias globales navegan un equilibrio frágil entre la
innovación culturalmente fundada y la mercantilización de los símbolos
ancestrales. Esta tensión no invalida el potencial de la innovación
intergeneracional, pero exige que los modelos de gestión cultural incorporen
mecanismos de salvaguarda simbólica, no solo estrategias de posicionamiento de
mercado.
Reconocer estas tensiones y contradicciones no
debilita el argumento central del artículo; por el contrario, lo enriquece al
mostrar que el sistema textil oaxaqueño es un campo dinámico, conflictuado y en
permanente negociación, cuya complejidad demanda modelos de análisis y gestión
que superen tanto el optimismo celebratorio como el pesimismo culturalista.
Propuestas,
conclusiones y referencias finales
Propuestas
para la preservación y el emprendimiento textil desde un enfoque sistémico
A partir de los hallazgos y la discusión, se
pueden delinear las siguientes propuestas estratégicas que integren la visión
sistémica de Bert Hellinger con los paradigmas emergentes de las ciencias
administrativas.
Crear espacios comunitarios, a manera de
escuelas intergeneracionales de tejido, donde abuelas, madres e hijas
transmitan conocimientos de forma estructurada. Estos espacios permitirían
fortalecer la pertenencia y asegurar la continuidad de la práctica.
Promover asociaciones de artesanos como redes
de emprendimiento cultural con enfoque sistémico donde se respeten jerarquías
internas y se distribuyan equitativamente los beneficios económicos. Ello
respondería al principio del equilibrio entre dar y tomar.
Implementar sellos, como certificaciones de
autenticidad y comercio justo, que garanticen al consumidor que cada pieza
proviene de una práctica ancestral y sostenible. Esto contribuiría a reincluir el valor simbólico en el mercado global.
Utilizar medios digitales no solo como
escaparates de venta, sino como plataformas digitales con contenido cultural en
donde se realicen narraciones vivas que transmitan la historia de cada diseño y
su conexión con la cosmovisión indígena.
Fomentar la colaboración entre diseñadores
jóvenes y artesanos mayores mediante programas de innovación textil con respeto
al origen, para crear colecciones que dialoguen con tendencias globales sin
perder el vínculo con los ancestros.
Promover la gestión comunitaria de recursos
naturales mediante el uso sostenible de insumos como el algodón nativo o la
cochinilla, integrando la visión de la naturaleza como ancestro mayor dentro de
los modelos de administración cultural.
Estas propuestas buscan trascender la visión
reduccionista del textil como mercancía y abrir la posibilidad de un
emprendimiento con identidad, capaz de sostener tanto a las comunidades como al
patrimonio cultural.
Conclusiones
generales
El análisis de los textiles étnicos de Oaxaca
desde una perspectiva sistémica de carácter heurístico permite extraer las
siguientes conclusiones, acotadas al alcance exploratorio e interpretativo de
este estudio.
El textil como memoria cultural viva. Los
tejidos no son objetos estáticos, sino expresiones de sistemas culturales vivos
que articulan a los ancestros con las generaciones actuales y futuras. Los
patrones relacionales de pertenencia, jerarquía y equilibrio identificados en
los discursos de los artesanos sugieren que la práctica textil opera como un
dispositivo de memoria colectiva que actualiza continuamente el vínculo entre
identidad individual y continuidad comunitaria.
La globalización como reto y espacio de
negociación. Aunque la mercantilización y las imitaciones industriales generan
exclusiones simbólicas y económicas documentadas, también emergen espacios de
renegociación cultural, especialmente a través de jóvenes emprendedores que
actúan como mediadores entre la tradición y los mercados globales. Sin embargo,
esta mediación no está exenta de las tensiones descritas en la sección 4.6:
desigualdades de género, apropiación cultural y riesgo de folclorización
son dinámicas que requieren atención en cualquier estrategia de emprendimiento
textil.
La innovación como reconciliación con
tensiones. Las prácticas creativas de las nuevas generaciones pueden
interpretarse como formas de reinclusión de lo
excluido y de actualización del legado ancestral. No obstante, la innovación
culturalmente fundada exige mecanismos de salvaguarda que garanticen que la
transformación de los diseños no implique la mercantilización vacua de los
símbolos comunitarios.
La administración como disciplina intercultural
en construcción. El caso oaxaqueño contribuye a problematizar los paradigmas
convencionales de gestión centrados en productividad y eficiencia, y apunta
hacia la necesidad de modelos que integren dimensiones culturales, simbólicas y
comunitarias. Esto no supone que los textiles oaxaqueños constituyan por sí
mismos un nuevo paradigma administrativo, sino que ilustran de manera elocuente
las limitaciones de los modelos convencionales y la fecundidad de enfoques interculturales
y sistémicos para el análisis de emprendimientos con base patrimonial.
En suma, los textiles étnicos de Oaxaca
constituyen un patrimonio cultural vivo que exige ser comprendido más allá de
los marcos convencionales de gestión. Los hallazgos de este estudio, de alcance
exploratorio, abren líneas de investigación que invitan a profundizar en la
articulación entre cosmovisiones indígenas, modelos de gestión intercultural y
políticas de patrimonio cultural inmaterial.
Reflexión
final
La ponencia presentada se inscribe en los
paradigmas emergentes de las ciencias administrativas, proponiendo una
integración entre el pensamiento sistémico de Bert Hellinger y la cosmovisión
textil de los pueblos originarios. Este ejercicio académico y cultural busca
mostrar que la administración puede nutrirse de los saberes ancestrales para
construir modelos más humanos, sostenibles y respetuosos de la diversidad.
Los textiles, al igual que los sistemas
humanos, nos recuerdan que todo está entrelazado: los hilos de la memoria, los
colores de la tierra, las manos de los ancestros y los sueños de los jóvenes.
Reconocer y honrar estas interconexiones es quizá el mayor aporte que la visión
sistémica puede hacer al futuro de la administración y al porvenir de los
pueblos originarios.
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